格调是评价书法作品艺术价值高下的一个核心指标，关系到书法作品的品格和精神。著名美术理论家邵大箴曾说：“所谓艺术的格调，归根到底是艺术作品中体现的思想、感情和趣味是否纯真、纯正的问题。所谓纯真，就是说创作者的思想和态度是否真诚，是否纯洁……所谓纯正，就是说作品中表达的内容应该健康、向上，应该是追求真善美的。”可见，书家的气度、学养、品格是书法格调的重要影响因素。
（一）
我对书法格调的理解总体上是“三个合乎”。首先，书法的格调要合乎传统规范。传统是指“大传统”，流传至今的经典和经典以外一切被传承下来的书法文献，都属于传统的范畴。我们对传统的认知要不断深入和拓展，探知一些未曾关注或关注度不高的文献是当代书家重要任务，也是提升格调的重要一步。如敦煌藏经洞的经卷写本、残纸，洛阳“千唐志斋”上千品的隋唐楷书墓志铭等，为我们全面认识传统拓宽了视野。要做到尽量全面地认识并纳入到自己的视野中来，进而解决如何取法并体悟传统规范的要求。
其次，书法的格调要合乎时代精神。每个时代都有其精神。纵观中国书法史，实际上也是一个不断创新的历史。“二王”一脉的历代书家的作品，虽一脉相承，也都呈现出各自的书法面貌，合乎当时的时代精神风貌。因此，创新贯穿在整个书法史中。新时代，书法创作更要体现新的内涵精神，与时代同频共振，如果作品不具备这一特征，就没有发展。
第三，书法的格调要合乎现代审美。审美体系是动态的，不同时期有不同的审美观。改革开放以来，新文献资源得以发掘，审美以古拙、自然为尚，涌现出一批活跃在当代的上世纪五六十年代出生的书家；新世纪后，书法以平整和优美为尚；再后来，“二王”帖学为主体的审美风格占主导；当下的书法审美表现为“百花齐放”式的多样化趋势，审美特征不如前期那么凸显。在当下的评审机制下，秉持“公平、公正、公开”的原则，专业展览中的入展作品经过数轮多人评审，风格更为多元。
（二）
明晰了书法的格调所需要的“三个合乎”，那么，如何提升书法的格调？我觉得要重点关注六个字：拙、韵、雅、纯、新、品。
拙。拙的本义是笨，不灵巧。在书法中，质朴和朴拙是指具备原始质朴、天真、天然的特性，是不加修饰的朴素与自然。拙与巧相对，巧是巧饰，需人工修饰。巧与拙是一对矛盾，在创作过程中要将它们处理好。后人评钟、王书所谓的“古质”“今妍”，核心在于钟书的“质”，就是有一些隶意，拙趣就会形成，这偏向于笔法方面。从结构上来看，六朝墓志、碑版中不加修饰的天真之处，也是拙趣所在。拙是有情调的，是敦厚的，是沉雄、朴茂和率真的。就当代书法的各个时期来说，也是由拙到平正，再到巧，当下所呈现的是巧与拙的结合。作品中的巧与拙要掌握好一个度，过于拙，就可能失于粗粝、草率，文气不足。拙趣要具有隶书笔意。林散之的草书当中，便融入了隶书的笔意，以隶入草，因而线条凝练而有意味。
韵。韵是指有风度、情趣、意味。风度与潇洒、灵活、隽美相合，而与板滞、端庄、平整相离。韵是以“二王”帖学一脉为主体所具有的风度。韵高，格调就高。晋人书中所具有的风度，就是高格调的。“二王”一脉，风度迥异。韵是有意味和有趣味的。当代书家大多不喜欢过于拘谨，更喜欢有味道，与我们身处快节奏的时代相关。当代书法偏于行草化，即使是正书也要含行草笔意，甚至好的铁线篆作品也是有流动感的。
雅。雅是高雅、文雅、古雅、雅致。作品如何能做到雅呢？我觉得在选择取法对象时，就要尽量找到不易致流俗的传统。邵大箴说：“雅与俗是格调的一对范畴。它们之间的关系表面上对立，但实际上是有时对立（高雅与低俗、文雅与粗俗等等），有时相互补充、相互转化（如大俗大雅等）。”书法的雅与俗是相对的，有时会转化，通过学习，素养提高了，文化提升了，自然就雅化了。
纯。纯即纯正、纯粹。作品从法度上要有规矩，有正大气象。我们学“二王”一脉帖学，要有风流潇洒的风度，这才有味道，这种味道是正道。不纯，味道也就不对。学赵孟頫行书，不纯就不能及“雅”。从风格上来说，纯与雅相通，所谓“雅正”。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气。从文化传承上来说，传统儒释道文化是根本，要保持纯正的文化品格。
新。新即创新，有创造性。书法创新要建立在知识和经验的基础之上，离不开传统，离不开古人的创造。书法是需要戴着镣铐跳舞的，镣铐就是书法的传统规范。书法要有明确的区分度，即考察创作者个体的独立性，尤其要看是否具有独立的思考能力。独立性本身就是一种崇高品格，一种高尚的格调。唯有独立，才可能有原创。
品。品是人品和书品的综合。书品是书法家主体人格的客观表现。邵大箴曾说：“所谓人格力量，突出表现在他对社会、对现实的关注上，表现在他对社会现实、对人类生存状态的人文关怀，和出自于这种关怀的独立判断与独立思考。”纵观古今，王羲之、颜真卿等书家的人品都是高尚的。当代书家如沙孟海、林散之等品格高尚，风度高远，甘于淡泊，心境清虚，不为名利所动。只有不争名利，多做道德文章，常做学术思考，才能得到品格的修炼。
（三）
提升格调不仅要关注拙、韵、雅、纯、新、品，还要避免俗、怪、燥、肥、尖。米芾云：“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。布置稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪；贵形不贵作，作入画，画入俗，皆字病也。”所以要避俗、怪、燥、肥，我又加一“尖”字。书作中如有其一字则格调不高也。
俗。黄庭坚说：“士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”俗，与雅相对。在书法中，无法度，技巧不高，取法今人无古人等都是俗的表现。只要意识到，俗可以通过努力转变为雅。
怪。扬州八怪以怪显名，具体体现在他们独立的精神和个性化的表现上。当代书法创作，有些人刻意强调结构造型，“造”不好就怪，格调也就不高。因此，我们在书法的取法上要尽量避免这个问题。
燥。燥是枯燥、不润。不仅指用墨，也包含情绪和环境。表现在作品中就是杂乱、乱涂。有的作品满纸枯笔，或者惯用浓墨、焦墨，这是不会用墨。墨法即水法，要懂得用水，尽量做到“带燥方润，将浓遂枯”。
肥。这里说的要避免的肥，偏向于书法的形质和精神，表现为书法线条的臃肿。杜甫所谓“书贵瘦硬方通神”，是强调书法的骨力。欧阳询也说书法“不可瘦，瘦当枯形，不可肥，肥则质弱”。线条若不提炼，就没有精神，何以谈格调？
尖。尖即尖刻。传统碑刻中不乏刀劈斧凿、峻拔险峭的书法。但其锋芒不露于外，而是以气韵动人。古人讲“留”，就是说要把锋藏起来，锋势要留得住，做到含蓄。
（作者系江苏省书法家协会副主席兼秘书长）
