◎中国古代由政府主导的对外海上活动往往只重政治目的，轻经济效益。对民间贸易的禁止和限制，更损害了中国的实际利益。
◎推进“一带一路”战略，对可能出现的不利因素应有相应对策，既要考虑自己的利益，也要尊重其他国家、地区的利益。
主讲人小传：马杰，中国古琴学会副会长，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事兼专家委员会委员、中国社会艺术水平考级考官，江苏省音乐家协会会员、南京幽兰文化艺术中心主任、幽兰琴社社长。
古代文人非常喜欢古琴，有些文人进京赶考就带两件东西，一个行囊加一把古琴。而现在古琴成了小众人群的爱好，这是非常遗憾的。我觉得古琴不仅是一种乐器，更是中华文化的重要内容之一，值得更多的中国人去传承古琴、享受琴音。
琴棋书画琴为首
古琴，又名七弦琴，最早名为一个字“琴”，传说为神农伏羲制琴。最早见于《诗经》里《关睢》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”和《鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”。古琴最早的琴弦就是蚕丝做的，底座是木头。甲骨文中的“乐”就源于古琴这种乐器，字形为上面一个蚕丝的丝，下面是一个木头的木，用古琴来表示音乐的乐。
由于孔子的提倡，中国历代文人雅士都喜欢琴棋书画，古人曰“君子无故不撤琴瑟”，用我们现代话说就是有文化的人都会弹古琴。琴棋书画，琴为首。因为古琴的艺术风格中的清和、淡雅符合文人雅士飘逸潇洒的生活态度。弹古琴能达到一种养心养性、甚至养身的效果，中国传统的养生讲究气息调理，古琴的演奏状态就是通过心、手、琴调节经络达到气息贯通的效果。心情烦燥的时候，听听古琴，可以很快平静下来。
古琴的文化内涵非常深厚，有完整的一套音乐体系，比如琴论、琴学、琴谱、琴诗、琴歌、琴派等。比较著名的琴论有魏晋时期嵇康写的《琴赋》，还有蔡邕(蔡文姬的父亲)的《琴操》，尤其是明代许上赢的《溪山琴况》，对传承古琴的文化内涵和演奏美学起到了很大作用。现存古琴谱约3000多首，在中国古代十大名曲中，大部分是古琴曲，如《高山流水》、《梅花三弄》、《广陵散》、《平沙落雁》、《潇湘水云》等。
古琴的文化内涵还包括琴诗。古代文人雅士喜欢弹弹琴、喝喝酒、吟吟诗，所以流传至今的琴诗也很多，比较著名的有唐代诗人刘长卿《听弹琴》，“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”。李白在《听蜀僧濬弹琴》中写道，“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”李白把演奏者的状态、听者的心态都写出来了。古琴最早的表现形式有两种，一是独奏，二是琴歌。古琴的乐曲配上诗词唱出来，就是琴歌。虽然现在很多人都唱琴歌，但传统的琴歌到底怎么唱，大家都不太清楚。
古琴“五不弹”
古人对音乐有一种分类的方法，把文人雅士、宫廷贵族欣赏的乐器叫做雅乐，把民间小调等纳入为乐府。古琴就属于雅乐。雅乐必须在一定的环境下演奏，对乐曲的表现内容等方面很讲究。雅乐里面有很多乐器，如琴、瑟、埙、竽、鼓、钟等，但作为一个独奏乐器的只有古琴。钟、埙、竽等乐器只能奏出几个单音，而古琴可以完整地演奏整首曲子，因此古琴在雅乐里具有重要地位。古人对古琴高度重视，在弹琴之前要沐浴、净手、焚香，衣冠端坐，并且有个“五不弹”的传统。
第一，不坐不弹。坐姿稳且端庄，弹琴才能有感觉。现在大家也常说“有事坐下来慢慢谈”。弹琴是心意的抒发，自然要求心境平稳、气定神闲，不可有浮躁之气。
第二，下雨不弹。风雨之中，人往往不能心平气和，有伤于琴心的抒发。古琴音量很小，一旦打雷下雨就能把琴声压住，听不到琴的余音，“余音绕梁三日不绝”的感觉就没了。另外，古琴的制作工艺也决定了它不太适合下雨天弹，因为雨天琴体会返潮吐水，而原来的琴弦是丝弦，弹起来不方便。在这里说一下丝弦，虽然丝弦“手感”工艺没失传，现代人知道丝弦是用什么做的，用什么工具、什么胶做，但制作丝弦的“手感”技术失传了。很多弹琴的朋友都在研制丝弦，但是基本没有成功的，常常弹到半首曲子弦就“起毛”断了。
第三，衣冠不整不弹。这体现了中国传统文化的一种礼仪和弹琴人的一种状态。弹琴是心灵艺术，要求人处于郑重自然、清净洒脱的心理状态。为了有利于达到这样的状态，弹琴者要洁净身心，才能投入。
第四，尘市不弹。就是不在喧闹嘈杂的地方弹琴。在那些地方，无论是环境、演奏人和听众，都不符合古琴的演奏条件和欣赏环境要求。中国传统理念讲究气息，“气韵生动”、“一气呵成”说的就是“气息”。举例来说，一人在讲话，另一人在认真听，那俩人的气息相通。如果一人讲话，另一人东张西望，气息就不通了。在闹市里弹琴，路过的人根本不听，那就达不到气息相通的境界。在哪里弹琴才好呢？高堂上、小桥流水旁、林中石上等气息相通的地方。琴友们在郊外踏青弹琴，琴、人与自然气息相通，就是一个美好的享受过程。比如说汉服，从审美上讲汉服非常美，在演奏古琴的时候穿上汉服，就跟古琴的气息是相通的，而穿着汉服骑上摩托车，就显得很不对劲。多年前，为了向孩子们宣传古琴文化，我去少年宫喧闹的广场推广古琴。结果怎么弹都找不到感觉，最后只好用录音机放琴音。我曾应邀接待贵宾演奏古琴，结果到场一看满座都是吃喝状态，就决定不弹了。
第五，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，无法体会琴道之妙，自然不是知音。古代的文人，弹琴可以对水弹、对石弹、对山弹、对地弹、对天弹，哪怕对牛弹，也不会对不喜欢古琴的人弹。最经典的知音故事，就是《伯牙与子期》。伯牙在山林里弹琴，找不到知音，很郁闷。这个时候一个樵夫闻琴声而来，说“巍巍乎志在高山”，伯牙说，你怎么知道我在弹高山？他又转弹《流水》，樵夫说“洋洋乎志在流水”，于是伯牙感觉非常开心，终遇知音，这个樵夫就是子期。我曾应邀去参加法拉利赛车举办的招待酒会，席间高官、企业家、银行家聚集，还有很多外国人。我弹第一首曲子时，这些人很认真，全神贯注，现场非常安静，我感觉很好，就又来了一曲，这时场上就有些响动了，第三曲时，有的人开始讲话了，第四曲刚起势，有人开始碰杯了，于是原来八分钟的曲子，我一分钟就弹完了。有一次，一个音乐台的主持人想听我的琴，从晚上9点钟一直听到12点，她一直很专注，我也很享受相互之间气息相通。有时晚上，我一个人在家弹琴，也能如痴如醉，因为我总感觉窗台下有人在听。所以，虽然《伯牙与子期》的故事已过几千年了，但那种知音的感觉还是相同的。
古琴欣赏也是视觉艺术
古琴不仅是个听觉艺术，还是个视觉艺术。大家对这个说法可能会觉得奇怪，下面，我将从两方面去介绍古琴的视觉艺术价值。
一是古琴的外形欣赏。曾有个舞蹈编导，看到古琴后非常激动，认为古琴是最美的乐器。因为古琴的外形非常美，琴形有点像人体，甚至连琴身的各部分名称都是用人体来表述的，比如琴额、琴颈、琴腰、琴尾、琴眼等。古琴的外形款式也非常多，有神农式、伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式等。选琴时，大家可以一看、二摸、三听。这一看就是看它的外形，就把琴当作人一样，琴颈、琴腰等部位既不能太粗，也不能太细，好比去看一个非常美丽的女子。琴要经常去弹它(不是人为破损)，一般是不会坏的，即使坏了也可以修好继续用。现存的能够演奏的最古老的古琴，是1000多年前流传下来的，现存于故宫。我的老师传给我一张明代的琴，也有好几百年历史了。琴也有着笔墨之美，比如“九霄环佩”琴是苏东坡弹过的，他还在上面题了字。著名古琴家龚一有张正吟老师的琴，那张琴据说是李清照弹过的琴，琴背上，残留着“冰雪之丝宣其声兮”的小篆字样。我的老师送我琴的时候，也在琴上题了词：“煞有知音同所好，见琴不忘赠琴心”。而且，弹琴的朋友一般都会给自己的琴取个名字，因此每张琴都有独特的名字。所以说，古琴所传承的不仅是声音，更有着丰富的文化内涵。
二是弹琴的视觉欣赏。在《空城计》的故事里，诸葛亮在城楼上弹琴，司马懿看他气定神闲，听琴声悠扬、琴音不乱，就不敢进城。其实这是文学表现而已，现场听到琴声是不可能的。因为古琴音量非常小，诸葛亮在城楼上面，下面有十万大兵，司马懿不可能听得见琴声的。司马懿不敢进城，是因为他通过诸葛亮弹琴的姿势、神态来作判断的。现在，学习弹古琴的人很多，有的人演奏水平也很高，但是古琴本身的文化底蕴却没有被充分演绎出来。我的老师曾说过，弹好琴首先要做好人。为什么有这样的说法？这就像文化与知识的关系，把书背下来、把知识记在脑中，没有被消化、转化成个人的思想与理念，那就不能成为一个人的文化。古人讲究琴德、琴品，说的就是这个道理。琴是要用心弹的。把古琴的视觉艺术发挥到极致的要算陶渊明了。陶渊明有一张琴，但他的琴不上弦，他弹的是无弦琴。没有弦怎么弹琴？他就看，看着这张琴就觉得愉快。好比一幅画，当时第一眼看得很激动，第二天一看没感觉，那就很失败了，而越看越喜爱的才是好画，看也是一种享受。所以说，古琴不只是听觉艺术，还是一种视觉艺术。一张琴、一柱香、一壶茶、一壶小酒，置身这样的画面中，就令人有神仙般的超脱感觉。当然，古琴还是以听为主的，“余音绕梁三日不绝”说的就是古琴的声音给人的感觉。三天以后的琴音肯定是听不到的，但为什么还会在耳边绕呢？这其实就是琴音给人的感觉了。置身琴境中，此时无声胜有声。古琴的声音为什么会有这样的效果？这可能与古琴的弦长有关，古琴是所有乐器里有效弦长最长的。古筝虽然弦比古琴长，但古筝上有一排像大雁一样斜置的码子，把琴弦一分为二。而古琴一弦到底，有效弦长比古筝要长一倍还要多。 因弦长，所以每单根弦的音阶非常丰富，每根弦的实音能有两个八度多，也可奏出10多个泛音，且声音清澈、纯美，苍古而圆润，音色奇妙无穷。
古琴曲的情与景
古琴曲非常多，有3000多首，现在常弹的有50首左右。欣赏古琴曲，可以从以下几方面着手：一是要了解曲子内容，二要了解它的形式。古琴曲是比较有具体形象的，《流水》就是表达水流在各种状态下的感觉，《梅花三弄》反映的是梅花的清新，《秋风词》主要表现的是“秋风静，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相亲相见知何日？”欣赏古琴曲，关键要通过了解曲子的内容形式融入情景。
下面，和大家一起欣赏几首古琴小曲。
《秋风词》是弹古琴的入门曲，曲子虽然小，但表现内容非常丰富。说的是深秋的夜晚，一个江南女子一推门，“嘎吱”一声，一阵寒风吹进来，她幽幽地走出门，看到外面刚下过雨，月光照在地面上银光闪闪，落叶纷纷的枯枝头上有几只乌鸦在啼鸣。一阵阵的风吹过来，把落叶吹聚吹散。她看到这种凄凉的场景非常感慨，落叶的忽聚忽散与人一样，于是想起了她的友人，一阵阵的思念与伤心。伤心过后，她很后悔，早知如此，还不如不认识呢。这首曲子表达的就是这种凄美的意境。
《酒狂》这首曲子表现的是喝醉酒发狂的状态，作者是魏晋时期的阮籍。阮籍好酒，个性洒脱，但也有点“滑头”，不是像嵇康那样砍头都不怕的人。当时有人要请他出来做官，他不想去，但不好意思直接回绝。于是，朝庭的人一来，他就把自己灌醉，这样连续喝了10天的酒，每次喝醉装狂。《酒狂》就是在这样的状态下创作和演奏的。我曾在酒醉后给一个画家朋友弹琴，醉到手不听使唤，音都弹不准，张牙舞爪弹完后，画家说《酒狂》就应该这样弹，调不准才体现醉意，大脑清醒、工工整整弹不出《酒狂》的感觉。这也是一种性情。
大家现在可以听到的古琴曲《流水》是由清末古琴大师张孔山传承下来的，1977年《流水》一曲被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，并被发射到太空，在宇宙寻找知音。《流水》主要表现了大自然现象，从滴滴泉水的“滴答、滴答”，慢慢汇成涓涓小溪，最后汇聚成大河、大江。这其中，琴声表现出了水雾、急流、漩涡、瀑布、清潭等多种流水的状态。
中国文化是写意的文化。欣赏古琴曲，表面的是欣赏韵律，其实是在捕捉一种情景，也只有通过欣赏进入那种情景，并与情景融为一体，才能和琴曲产生共鸣，产生“高山流水觅知音”那种相见恨晚的感觉。
